Sound Arts & Crea­ti­ve Music Tech­no­lo­gy an der MHL

Blick auf einen Studenten, der einen Kontrabass technisch präpariert

Sound Arts & Creative Music Technology als künstlerisches Schwerpunktfach: Digitale und analoge Techniken wirken sich seit ihrem Entstehen auf die Praxis von Musik aus und haben diese im 20. und 21. Jahrhundert tiefgreifend verändert. Sound Arts & Creative Music Technology erforscht die gegenwärtigen Modi des Umgangs mit digitalen und analogen Klangerzeugern, Machine Learning, Augmented Reality, Intermedia Performances und vielen weiteren mehr.

9 gute Gründe

9 gute Gründe für die Sound Arts & Creative Music Technology:

  • Künstlerisches Schwerpunktfach im Bereich Electronic Music, Sound Artist, Klanginstallation, Instrument Building, Intermedia Art u.a.
  • fördert innovative, experimentelle und multimediale Kreativität in Musik und Sound
  • entwickelt solistische und Ensemble-Formate
  • wird auf unterschiedlichsten Bühnen, vom Konzertraum bis zum Internet realisiert
  • umfasst intermediales Arbeiten (mit Video, Licht usw.)
  • setzt Impulse in kreativen und neuartigen Konstellationen und Kooperationen
  • nutzt Smartphones, Tablets, Videokameras, Software, EEGs, EMGs, Midi Controller u.a. als Klangerzeuger, Instrumente und Effektgeräte
  • entwickelt sich im Gleichklang mit Computer- und Elektrotechniken stetig weiter
  • implementiert digitale, analoge und hybride Methoden der Klangerzeugung und Kontrolle

Studium

Im Zentrum des Studiums steht die künstlerisch-musikalische Darbietung unter Anwendung digitaler und analoger Verfahren im Bereich Elektronischer Musik und Sound Art. Das Studium befähigt zum kreativen Umgang mit aktueller Soft- und Hardware im Musikbereich, kreativen Umgang mit Machine Learning, eigenständigen Bau von elektronischen Musikinstrumenten, audiovisuellen Arbeiten, erweitert das eigene künstlerische Portfolio und liefert vielfältige Impulse zur musikalischen Weiterentwicklung.

Durch die kreative Nutzung von Software, Programmierung, Machine Learning, Internetmusikpraxen, elektronischer und analoger Klangerzeugung, Klanginstallation, Mehrkanalaudio, Virtual/Augmented Reality werden Zugänge zu gegenwärtigen Technologien und ihrer kreativen Anwendung im Musikstudium ermöglicht.

Stu­di­en­gän­ge

Gegenwärtig wird Sound Arts & Creative Music Technology als Künstlerisches Schwerpunktfach im Studiengang Bachelor of Arts »Musik Vermitteln« angeboten:

  • Künftige Musiklehrkräfte werden in die Lage versetzt, Schülerinnen und Schüler durch die kreative Nutzung von Software, Programmierung, Machine Learning, Internetmusikpraxen, elektronischer und analoger Klangerzeugung einen Zugang zu gegenwärtigen Technologien und ihrer kreativen Anwendung im Musikunterricht zu ermöglichen.
  • Die Sound Arts & Creative Music Technology will die Musiklehrenden der nächsten Generation mit der Weite musikalischer Praxen in der Elektronischen Musik und Sound Art vertraut machen

Anforderungen in der Eignungsprüfung im Bachelor of Arts »Musik Vermitteln«

  • Informationen zu den Anforderungen in der Eignungsprüfung sind hier zu finden.  

Studieninhalte

Das Künstlerische Schwerpunktfach Sound Arts & Creative Music Technology umfasst:

  • Digitale Bühnen-Performance solo und im Ensemble
  • Arbeit mit Quadrophonie, Higher Order Ambisonics und mehr
  • Programmierung von Synthesizern, Effekten, Controllern, Live-Sampling bspw. in Max/MSP, Ableton Live, Pure Data, Faust, Python usw.
  • Studioproduktion (Umgang mit Mikrofonie, Arrangement, Editing, Mixing, Mastering)
  • Gruppen-Improvisation & Soundpainting, Electroacoustic Improvisation
  • Musizieren in digitalen Netzwerken (Telematische Performance)
  • Klanginstallationen
  • Kreative Anwendung von Machine Learning
  • Elektronischer Instrumentenbau (Arduino, Raspberry Pi, Latte Panda Alpha, Jetson Nano, 3D-Printing, Lasercutting usw.)
  • Audiovisuelle Arbeiten (Live-Video, Augmented und Virtual Reality usw.
  • Entwicklung und Umsetzung eigener multimedialer und interdisziplinärer Konzepte
  • vielfältige Auftrittsmöglichkeiten, Mitwirkung in Projekten, Klassenabenden und Kooperationen

Sound Arts & Creative Music Technology kann auch als Profil »Electronic Music & Sound Art« von Studierenden anderer Studiengänge belegt werden. Informationen dazu sind hier über den jeweiligen Studiengang ganz unten auf der Seite »Studiengangsdetails« zu finden.

Lehr­an­ge­bo­te

Seminare

  • MHL-Instrument Builders Ensemble
  • Telematic Music Network
  • Interactive Music Systems | Max/MSP
  • Introduction to Sound Art
  • Electronic Studio Methods and Composition
  • Advanced Computer-Assisted Composition
  • Sound Synthesis Techniques and Creative Coding
  • Multimedia Atelier: Light and Video

Klassenabende

Einzelunterricht

Gastdozierende

Gastdozierende sind ebenso ein wichtiger Bestandteil des Bereichs Digitale Kreation an der MHL. Hier ein Überblick der bisheringen Gastdozierenden: 

2025

2024

2023

2022

Zusammenarbeit

Die Sound Arts & Creative Music Technology arbeitete bereits mit folgenden Partnern und Institutionen zusammen:

  • Immersive Medien der TH Lübeck
  • andere Studios
  • Nordic Film Festival
  • Travemünder Woche
Ein­drücke
An­sprech­per­son